Exemples de prompts Kling 3.0 : 5 méthodes pratiques pour rédiger de meilleurs prompts vidéo

Rédiger un bon prompt pour Kling 3.0 ne consiste plus seulement à empiler des descriptions visuelles telles que le sujet, l'arrière-plan, l'éclairage et la qualité de l'image.

Ce qui rend Kling 3.0 plus utile, c'est sa capacité à comprendre la structure des plans, les relations entre les personnages, les éléments de référence, les dialogues et l'audio.

Cela signifie que votre prompt peut fonctionner davantage comme un brief de production simplifié :

Qui apparaît → ce qu'il fait → comment la caméra se déplace → qui dit quoi → ce qui doit rester cohérent.

Vous pouvez tester ces modèles de prompts directement avec le générateur de vidéos IA de Movmix et sélectionner Kling 3.0 pour votre vidéo.

Les cinq exemples de prompts Kling 3.0 ci-dessous montrent comment appliquer ces idées dans des tâches pratiques de génération de vidéos.

En quoi les prompts Kling 3.0 sont-ils différents ?

1. Plans multiples : prévoyez plusieurs plans dans un seul prompt

Lorsqu'une vidéo contient plusieurs actions ou compositions, vous n'avez pas besoin de tout forcer dans une seule longue phrase.

Au lieu d'écrire :

Un homme entre dans un magasin, voit un produit, le prend, la caméra change d'angle, puis le produit est montré à la fin.

Décomposez-le ainsi :

Plan 1 → Plan 2 → Plan 3

Chaque plan doit avoir un objectif clair.

Cela rend la structure plus facile à comprendre pour le modèle et plus simple à modifier ultérieurement.

2. Référence d'élément : Assurer la cohérence des personnages et des produits

Si la même personne, le même produit ou le même objet apparaît dans plusieurs plans, un élément de référence peut aider à maintenir son apparence principale.

Cela est utile lorsque vous souhaitez que les éléments suivants restent identiques :

• personnage
• tenue
• produit
• accessoire
• lieu

afin qu'ils restent reconnaissables sous différents angles de caméra.

Au lieu de décrire la personne depuis zéro à chaque plan, définissez le sujet une fois pour toutes et continuez à faire référence au même élément.

3. Dialogues + Audio : Indiquer à Kling qui dit quoi

Pour les scènes impliquant plusieurs personnes, des instructions vagues telles que :

Two people talk naturally.

peuvent laisser trop de place à l'interprétation.

Un prompt plus clair attribue explicitement :

personnage → action → dialogue → ton

Par exemple :

[Designer, voix calme] : « Nous pouvons rendre cela plus petit. »

Cela rend l'attribution des locuteurs beaucoup plus claire.

4. Image-to-Video : Décrivez ce qui se passe ensuite

Si vous avez déjà téléchargé une image de première frame, le modèle peut déjà voir le personnage, la tenue, le lieu et la composition.

Votre prompt vidéo doit se concentrer sur :

le mouvement, la direction de la caméra et la cohérence.

Il n'est généralement pas nécessaire de décrire à nouveau l'ensemble de l'image.

Exemple 1 : Mouvement naturel en Image-to-Video

1Que nous apprend cet exemple ?

Comment animer un personnage de manière naturelle tout en gardant la personne et l'environnement proche de l'image originale.

Imaginez que votre première frame montre une femme s'occupant de plantes à l'intérieur d'une serre.

2Prompt vidéo Kling 3.0

3Pourquoi ce prompt fonctionne-t-il ?

La première phrase contrôle l'action principale: removes one dry leaf

Ensuite, elle ajoute une action secondaire connexe :rotates the pot slightly

L'instruction relative à la caméra est séparée :subtle push-in

Enfin, l'instruction de cohérence indique au modèle ce qui ne doit pas changer :Keep ... consistent

Cela est plus utile pour l'Image-to-Video que de répéter une longue description de la femme, de la serre, des plantes et de l'éclairage.

4Que pouvez-vous modifier ?

Vous pouvez remplacer :removes one dry leaf

par :waters the plant

ou :places the pot on the shelf

Vous pouvez également changer :subtle push-in

en :camera remains static

La structure utile à conserver est :

Action → Caméra → Cohérence

Exemple 2 : Vidéo produit en plusieurs plans

Qu'enseigne cet exemple ?

Comment transformer une seule idée de produit en plusieurs plans clairs, au lieu de demander au modèle d'inventer toute la séquence.

Imaginez que vous souhaitiez créer une courte vidéo sur des chaussures de running.

Prompt multi-plans Kling 3.0

Pourquoi ce prompt fonctionne-t-il ?

Chaque plan a un rôle spécifique.

Plan 1 : Présente le produit.

Plan 2 : Ajoute une interaction humaine.

Plan 3 : Montre le produit en utilisation.

Plan 4 : Recentre l'attention sur le produit.

C'est bien plus clair que :

Créez une publicité cool pour des chaussures de running.

Et si vous vouliez changer le produit ?

Supposons que vous remplaciez :running shoe

par :headphones

Vous ne devez pas seulement changer le nom du produit.

Cette action :runner tightens the laces

devrait également être modifiée pour quelque chose comme :the person places the headphones over both ears

Lorsque le produit change, les actions associées doivent également évoluer.

Exemple 3 : Dialogue à deux + Audio

Que nous apprend cet exemple ?

Comment réduire la confusion sur l'identité de l'interlocuteur dans une scène comportant plusieurs personnages.

Imaginez que le décor soit un studio de design moderne.

Prompt de dialogue Kling 3.0

Pourquoi ce prompt fonctionne-t-il ?

Le prompt distingue clairement quatre éléments.

Personnages :Client, Designer

Actions :looks at the prototype, picks up the prototype

Dialogue : Chaque réplique est attribuée à un interlocuteur clairement identifié.

Ton :curious tone, calm confident voice

Une légère ambiance sonore est ajoutée à la fin.

Que pouvez-vous modifier ?

Vous pouvez remplacer :Client

par :Customer

et :Designer

par :Store Assistant

Vous pouvez également réécrire les dialogues, le ton et le décor.

Cependant, une fois que vous avez nommé un personnageClient, évitez de le transformer soudainement en :the woman

puis en :she

L'utilisation de noms de personnages cohérents rend le prompt plus facile à suivre.

Exemple 4 : Référence d'élément pour la cohérence des personnages

Qu'enseigne cet exemple ?

Comment conserver le même personnage sur plusieurs plans sans avoir à réécrire systématiquement son apparence.

Imaginez que vous ayez déjà créé un élément de référence pour un livreur.

Prompt

Pourquoi ce prompt fonctionne-t-il ?

L'idée clé est :

définir le personnage une fois → continuer à faire référence au même personnage.

Vous n'avez pas besoin de décrire à nouveau l'apparence de la personne dans chaque plan.

Trop de descriptions légèrement différentes peuvent en réalité créer des conflits.

Que pouvez-vous modifier ?

Vous pouvez remplacer :delivery worker

par :photographer, chef, store employee

Vous pouvez également remplacer :package

par un objet qui correspond à votre scène.

Mais si vous utilisez une référence de personnage liée, évitez de redéfinir son visage, sa coiffure ou ses vêtements dans les plans suivants, sauf si vous souhaitez intentionnellement que ces détails changent.

Exemple 5 : Préserver le texte du produit et l'emballage

Que nous apprend cet exemple ?

Un problème courant dans les vidéos de produits est que le texte, l'emballage ou les proportions peuvent changer une fois que l'objet commence à bouger.

Imaginez que la première image contient une bouteille avec un emballage fini et un branding lisible.

Prompt vidéo Kling 3.0

Pourquoi ce prompt fonctionne-t-il ?

Le prompt ne gaspille pas d'espace en décrivant à nouveau la couleur de la bouteille, le design de l'emballage ou le texte imprimé.

La première image fournit déjà ces informations.

Au lieu de cela, il contrôle :

saisir → tourner légèrement → terminer avec l'étiquette face à l'avant

En même temps, il protège explicitement :printed lettering, label layout, proportions

Et si vous utilisiez un autre produit ?

Vous pouvez remplacer la bouteille par :coffee cup, food package, cosmetic box

Mais l'action doit correspondre au produit.

Par exemple, une boîte pourrait mieux fonctionner avec :

The lid opens slowly while the front branding remains facing the camera.

au lieu de faire tourner tout l'emballage.

Une structure de prompt simple pour Kling 3.0

Si vous ne savez pas par où commencer, essayez ceci :

[Scène]
[Action du sujet]
[Direction de caméra]
[Dialogue / Audio]
[Instructions de cohérence]

Pour les vidéos à plusieurs plans :

Plan 1 :
[Cadrage + Action]

Plan 2 :
[Cadrage + Action]

Plan 3 :
[Cadrage + Action]

Vous n'avez pas besoin d'inclure toutes les sections dans chaque prompt.

S'il n'y a pas de dialogue, n'en ajoutez pas simplement pour allonger le prompt.

Si l'audio n'est pas important, vous n'avez pas besoin d'une longue description sonore.

Que pouvez-vous modifier dans un prompt Kling 3.0 ?

Élément du prompt	Ce que vous pouvez modifier	Points de vigilance
Sujet	Personnage, produit, objet	Mettez à jour les actions associées lorsque le sujet change
Action	Ramasser, ouvrir, marcher, tourner, placer	Évitez trop d'actions dans un seul plan
Caméra	Zoom avant, travelling, gros plan	Le mouvement de caméra doit soutenir l'action
Ordre des plans	Plan 1 / 2 / 3	Assurez une connexion logique entre les séquences
Dialogues	Répliques, personnages, ton	Maintenez la cohérence des noms des personnages
Audio	Ambiance, bruitages d'action, dialogues	Adaptez le son à la scène
Cohérence	Visage, produit, vêtements, texte	Conservez ces instructions lorsque la stabilité est cruciale

Erreurs courantes dans les prompts Kling 3.0

Le prompt est trop vague

Au lieu de :

Make the person move naturally.

écrivez :

The person reaches toward the desk, picks up the notebook and opens it.

Les actions spécifiques sont plus faciles à comprendre.

Répéter l'intégralité du premier plan

Si la première image montre déjà le personnage et l'environnement dans leur intégralité, ne passez pas la majeure partie du prompt à les décrire à nouveau.

Utilisez le prompt pour :

le mouvement et le contrôle de la caméra.

Utiliser uniquement « il » et « elle » dans les scènes de dialogue

Plus il y a de personnages, plus ces références deviennent confuses.

Des noms tels que :Client, Designer, Customer

sont plus clairs.

Ne pas séparer les scènes à plans multiples

Si la composition ou la scène change de manière notable, utilisez :Shot 1, Shot 2, Shot 3

au lieu de tout entasser dans une seule phrase.

Décrire ce qui doit changer, pas ce qui doit rester identique

Cela est particulièrement important pour :

les personnages, les produits, les vêtements, le texte imprimé et les emballages.

Si un élément doit rester cohérent, indiquez-le clairement.

Réflexions finales

Si vous débutez avec ce flux de travail, lisez notre guide Comment utiliser la vidéo Kling 3.0 avant d'essayer les modèles d'invites avancés ci-dessus.

De bons exemples d'invites Kling 3.0 doivent faire plus que vous donner quelque chose à copier.

Ils devraient vous aider à comprendre pourquoi l'invite est rédigée de cette manière.

Pour une génération simple d'image vers vidéo, essayez :

Action + Caméra + Cohérence

Pour plusieurs plans :

Plan 1 + Plan 2 + Plan 3

Pour les dialogues :

Personnage + Dialogue + Ton

Pour les personnages ou produits récurrents :

Référence à l'élément + Instructions de cohérence

Vous n'avez pas besoin de rendre chaque invite Kling 3.0 longue ou compliquée.

Commencez par décider exactement de ce que vous voulez que le modèle accomplisse, puis incluez uniquement les informations nécessaires pour contrôler ce résultat.