Kling 3.0 プロンプト例：より良い動画プロンプトを作成するための5つの実践的な方法

優れたKling 3.0のプロンプト作成は、もはや被写体、背景、照明、画質といった視覚的要素を羅列するだけではありません。

Kling 3.0の真価は、ショット構成、キャラクター間の関係性、参照要素、セリフ、音声などを理解できる点にあります。

つまり、プロンプトは簡潔な制作ブリーフのように機能します。

誰が登場するか → 何を行うか → カメラの動き → 誰が何を話すか → 一貫性を保つべき要素

MovmixのAI動画ジェネレーターでこれらのプロンプトパターンを直接テストし、動画生成にKling 3.0を選択できます。

以下の5つのKling 3.0プロンプト例は、実際の動画生成タスクでこれらのアイデアをどのように活用するかを示しています。

Kling 3.0のプロンプトは何が違うのか？

1. マルチショット：1つのプロンプトで複数のショットを計画する

動画に複数のアクションや構図が含まれる場合、すべてを1つの長い文章に無理やり詰め込む必要はありません。

以下のように書くのではなく、

男性が店に入り、商品を見つけ、手に取る。カメラアングルが変わり、最後に商品が映し出される。

以下のように分割します。

ショット1 → ショット2 → ショット3

各ショットには明確な目的を持たせましょう。

これにより、モデルが構造を理解しやすくなり、後からの編集も容易になります。

2. 要素参照：キャラクターと製品の一貫性を維持

同じ人物、製品、またはオブジェクトが複数のショットに登場する場合、参照要素を使用することで、その外見のコアな部分を一定に保つことができます。

これは、以下を統一したい場合に役立ちます：

• キャラクター
• 衣装
• 製品
• 小道具
• 場所

異なるカメラアングルでも認識可能であること。

すべてのショットで人物を一から説明するのではなく、一度主体を確立し、同じ要素を継続して参照してください。

3. 対話＋オーディオ：Kling に誰が何と言うかを指示

複数人が登場するシーンでは、「

二人が自然に会話する。

」といった曖昧な指示は、解釈の余地が大きくなりすぎます。

より良いプロンプトでは、以下を明確に割り当てます：

キャラクター → アクション → 台詞 → トーン

例：

[デザイナー、落ち着いた声で]：「これを小さくできます。」

これにより、発言者の指定がはるかに明確になります。

4. 画像から動画へ：次に起こることを説明する

最初のフレーム画像をすでにアップロードしている場合、モデルはキャラクター、服装、場所、構図をすでに認識しています。

動画のプロンプトでは、以下の点に焦点を当てましょう：

動き、カメラの方向性、一貫性です。

通常、画像全体を再び詳細に説明する必要はありません。

例1：自然な画像から動画へのモーション

1この例から何を学べるか？

人物と周囲の環境を元の画像に近づけながら、キャラクターを自然にアニメーション化する方法。

最初のフレームで、温室の中で植物の手入れをする女性が映っていると想像してください。

2Kling 3.0 動画プロンプト

3なぜこのプロンプトは効果的なのか？

最初の文は主要なアクション: removes one dry leaf

を制御します。その後、関連する二次的なアクションを追加します：rotates the pot slightly

カメラの指示は分離されています：subtle push-in

最後に、一貫性の指示で、モデルに変更すべきでない要素を伝えます：Keep ... consistent

これは、女性、温室、植物、照明に関する長い説明を繰り返すよりも、画像から動画への変換において有用です。

4何を変更できますか？

置換可能：removes one dry leaf

→waters the plant

または：places the pot on the shelf

変更可能：subtle push-in

→camera remains static

維持すべき有用な構造：

アクション → カメラ → 一貫性

例2：マルチショット製品動画

この例から学べることは？

モデルに全体のシーケンスを生成させるのではなく、1つの製品アイデアを複数の明確なショットに変換する方法。

ランニングシューズの短い動画を作成したいと想像してください。

Kling 3.0 マルチショットプロンプト

なぜこのプロンプトは効果的なのか？

各ショットには異なる役割があります。

ショット1：製品を紹介します。

ショット2：人間の関与を加えます。

ショット3：製品の使用状況を示します。

ショット4：注意を再び製品に戻します。

これは次の指示よりもはるかに明確です：

クールなランニングシューズの広告を作成する。

製品を変更したい場合はどうすればよいでしょうか？

以下を置き換えると仮定します：running shoe

こちらに：headphones

製品名だけでなく変更する必要があります。

このアクション：runner tightens the laces

も次のように変更すべきです：the person places the headphones over both ears

製品が変われば、関連するアクションも変更されるべきです。

例3：二人の対話＋音声

What does this example teach?

複数キャラクターが登場するシーンで、誰が発話しているかの混乱を減らす方法。

舞台は現代的なデザインスタジオだと想像してください。

Kling 3.0 対話プロンプト

なぜこのプロンプトは効果的なのか？

このプロンプトは、以下の4つの要素を明確に分けています。

キャラクター：Client, Designer

アクション：looks at the prototype, picks up the prototype

対話：すべてのセリフは、明確に名前が指定された話者に割り当てられています。

トーン：curious tone, calm confident voice

最後に少量の背景音声が付加されます。

変更できる点は？

置き換え可能：Client

を以下に変更：Customer

および：Designer

を以下に変更：Store Assistant

セリフ、トーン、設定を書き換えることもできます。

ただし、キャラクターに名前を付けたらClient、そのキャラクターを突然以下のように変更するのは避けてください：the woman

その後：she

キャラクター名を一貫して使用することで、プロンプトが理解しやすくなります。

例4：キャラクターの一貫性を保つための要素参照

この例から学べることは？

外見を何度も書き直さずに、複数のショットで同じキャラクターを維持する方法。

すでに配達員の参照要素を作成済みだと想像してください。

プロンプト

なぜこのプロンプトは効果的なのか？

重要なポイントは以下の通りです：

キャラクターを一度確立し → 同じキャラクターを一貫して参照する。

各ショットで人物の外見を再度説明する必要はありません。

わずかに異なる説明が多すぎると、むしろ矛盾が生じる可能性があります。

変更できる点は？

以下を置き換えることができます：delivery worker

こちらに：photographer, chef, store employee

また、以下も置き換え可能です：package

シーンに合ったオブジェクトに変更してください。

ただし、キャラクター参照を固定している場合、意図的に変更したい場合を除き、後のショットで顔、髪型、服装を再定義しないようにしてください。

例5：製品テキストとパッケージを維持する

この例から何が学べるか？

製品動画でよくある問題の一つは、オブジェクトが動き始めると、テキスト、パッケージ、または比率が変化してしまうことです。

最初のフレームに、完成したパッケージと読み取り可能なブランドロゴが入ったボトルが含まれていると想像してください。

Kling 3.0 動画プロンプト

なぜこのプロンプトは効果的なのか？

このプロンプトは、ボトルの色、パッケージデザイン、または印刷されたテキストを再度説明するのにスペースを無駄にしていません。

最初のフレームですでにその情報が提供されています。

代わりに、以下を制御しています：

持ち上げる → わずかに回転させる → ラベルが正面を向いた状態で終了

同時に、明示的に以下を保護しています：printed lettering, label layout, proportions

別の製品を使用する場合はどうなるか？

ボトルを以下に置き換えることができます：coffee cup, food package, cosmetic box

ただし、アクションは製品に適合させる必要があります。

例えば、箱の場合は以下の方が適しているかもしれません：

The lid opens slowly while the front branding remains facing the camera.

パッケージ全体を回転させるのではなく。

Kling 3.0 プロンプトの基本的な構造

どこから始めればよいかわからない場合は、次の方法を試してみてください：

[シーン]
[被写体のアクション]
[カメラ指示]
[セリフ / オーディオ]
[一貫性の指示]

マルチショット動画の場合：

ショット 1:
[構図 + アクション]

ショット 2:
[構図 + アクション]

ショット 3:
[構図 + アクション]

すべてのプロンプトで各セクションを埋める必要はありません。

セリフがない場合、プロンプトを長くするためだけにセリフを追加しないでください。

オーディオが重要でない場合は、長い音声の説明は不要です。

Kling 3.0 のプロンプトで変更できる要素は？

プロンプトの構成要素	変更可能な項目	注意点
被写体	キャラクター、製品、オブジェクト	被写体が変わった場合は、関連するアクションも更新してください
アクション	持ち上げる、開ける、歩く、回転させる、配置する	1つのショットにアクションを入れすぎないように注意
カメラ	ズームイン、トラッキング、クローズアップ	カメラの動きはアクションに合わせて設定する
ショット順序	ショット 1 / 2 / 3	シーケンスの論理的なつながりを維持する
セリフ	台詞、キャラクター、トーン	キャラクター名の一貫性を保つ
オーディオ	環境音、アクション音、セリフ	シーンに合った音声を使用する
一貫性	顔、製品、衣装、テキスト	安定性が重要な場合は、これらの指示を維持する

Kling 3.0 のプロンプトでよくあるミス

プロンプトが曖昧すぎる

代わりに：

Make the person move naturally.

以下のように記述してください：

The person reaches toward the desk, picks up the notebook and opens it.

具体的なアクションは理解しやすいです。

最初のフレーム全体を繰り返す

最初の画像にキャラクターと環境がすでに完全に描かれている場合、プロンプトの大部分を費やしてそれらを再び説明しないでください。

プロンプトは以下の用途で使用してください：

モーションとカメラ制御。

会話シーンで「彼」と「彼女」のみを使用する

キャラクター数が増えるほど、これらの参照は混乱しやすくなります。

以下のような名前：Client, Designer, Customer

の方が明確です。

マルチショットシーンを分離しない

構図やシーンが顕著に変化する場合は、以下を使用してください：Shot 1, Shot 2, Shot 3

すべてを1つの文に詰め込むのではなく。

変更すべき点と維持すべき点を明確に分けて記述する

これは特に以下の要素において重要です：

キャラクター、製品、衣装、印刷テキスト、パッケージ

一貫性を保つ必要がある要素については、直接的に指示してください。

まとめ

このワークフローを初めて使用する場合は、上記の高度なプロンプトパターンを試す前に、Kling 3.0 ビデオの使い方ガイドをお読みください。

優れたKling 3.0 のプロンプト例とは、単にコピーできるテキストを提供するだけのものではありません。

それらは、なぜそのようにプロンプトが作成されているのかを理解するのに役立ちます。

シンプルな画像から動画への生成には、以下を試してみてください：

アクション + カメラワーク + 一貫性

複数のショットを使用する場合：

ショット1 + ショット2 + ショット3

対話を含める場合：

キャラクター + 台詞 + トーン

繰り返し登場するキャラクターや製品の場合：

要素参照 + 一貫性の指示

Kling 3.0 のプロンプトは、すべてを長く複雑にする必要はありません。

まずモデルに達成させたいことを正確に決定し、その結果を制御するために必要な情報のみを含めるようにしましょう。